En el marco de los Talleres de Escritura Creativa y Oratoria liderados por Juliana Quintana y Gabriela Arcondo de Poesía en Voz Alta, se plasmaron voces y cuerpos en una obra colectiva; en una plaqueta denominada Salida al Mar, la cual, en su bello prefacio hace referencia a “los cuerpos como territorios, y voces como el proceso de socialización del poema, mediante el cual unx deja de ser islas rodeadas de tierra para abrirse camino al mar”

La misma fue el resultado del proyecto Comunidad y Tecnología de TEDIC en convenio con el Centro Cultural de España Juan de Salazar, y cuenta con las obras de 15 autores que fueron parte del ciclo de talleres, y con licencia de Creative Commons (CC).

Nos reunimos con Juliana y con Gabriela para que, desde sus propias voces, nos dibujen la travesía realizada por la colectiva para la creación de esta plaqueta, y sobre como la elección y uso de licencia CC fue vital para salir del campo de lo hermético y lo aislado y para aventurarse a lo abierto y compartido.

De manera simple, ¿cómo podrían describir esta creación?

G: Esta plaqueta fue el resultado colectivo visto desde dos puntos: Desde el Slam en Voz Alta y también desde los talleres de Escritura Creativa; desde el texto y de cómo está editado y pensado. Primero fuimos desarrollando las técnicas de escritura, como metáforas y estructura. Fue el resultado de una edición colectiva, más formal, significando el resultado de un ciclo de formación y aprendizaje.

J: Esta obra contuvo un diseño y diagramación con una identidad formalizada y unificada, con un trabajo de producción un poco más serio, y con licencia de Creative Commons. La licencia específica de la misma (Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional) fue parte de un proceso de debate y toma de decisión realizado entre lxs participantes del taller, dando también agencia a lxs mismxs.

¿Es la primera vez que realizan esta clase de trabajos con licencia CC?

J: Ya habíamos lanzado una plaqueta anteriormente. La primera plaqueta surgió de manera colectiva a partir de nuestros encuentros del Slam. Surgió en uno que realizamos concretamente en San Lorenzo, y vino del deseo de la gente de tener algo físico del Slam. Y es de hecho algo innovador en ese sentido, ya que si bien la plaqueta es algo ya existente, en esta ocasión nació del Slam, el cual tiene una naturaleza evanescente. La verdad al principio no teníamos nada conjugado, pero fuimos encontrando la forma de juntar todos estos poemas y distribuirlos de manera colectiva, y la plaqueta nos pareció la manera más apropiada para realizar esto.

G: Muchas personas que fueron participando en la plaqueta también fueron manifestando que querían agregar dibujos suyos. No quedó solamente como un libro de texto, sino como una compilación de trabajos formateados de acuerdo a la voluntad y el tipo de arte provisto y presentado por les autores en cada obra.

J: La plaqueta Salida al Mar se diferencia a la primera en ese sentido, ya que la primera tenía más obras gráficas, y la otra es presentada como un resultado de los talleres, un poco más formal y con una diagramación, diseño e identidad más unificado. Esta plaqueta también tuvo licencia de Creative Commons. La diferencia entre este trabajo previo y el de la plaqueta realizada ahora es que la licencia de la más reciente fue un resultado de una toma de decisión colectiva de les participantes de los talleres de Escritura Creativa que plasmaron sus obras en la misma.

De entre lxs que fueron parte del taller y del proceso de creación de la plaqueta, ¿sabían todxs lo que era CC?

J: De hecho, en este cohorte de participantes contamos con gente de afuera que sí conocía sobre las licencias, pero no tanto igual sobre las especificidades o combinaciones posibles. Pero, durante un taller que realizamos a manera de socialización sobre los diferentes tipos de licencia CC para decidir de manera colectiva, ellxs, quienes más sabían al respecto, fueron quienes defendieron la idea de que la licencia debe representar la naturaleza abierta de la palabra.

G: Así mismo, mientras que la gente local, si bien ya conocía sobre CC pero de manera más vaga, al aprender más dio más espacio a nuevas dudas y preguntas que se expresaron en el taller, lo cual ayudó a romper paradigmas, y a través de ese debate, dar lugar a una decisión colectiva.

¿Cómo fue para ustedes la experiencia de realizar un taller sobre licencias CC dentro del ciclo de talleres? ¿Consideran que tuvo un impacto en el proceso de toma de decisión a la hora de delinear qué tipo de licencia usar?

G: Particularmente sí, porque una de las cuestiones de la licencia está en que muchxs desconocen todas las opciones disponibles, en qué consisten, y qué significa cada símbolo dentro del espectro de la licencia, entendiendo que son para proteger la obra en sí y para traer el reconocimiento apropiado a tu trabajo.

J: La socialización de por sí hacia lxs participantes llevó a un debate con muchas preguntas que ayudaron a que todxs entiendan los distintos tipos de licencias, y a dar claridad sobre algunas cuestiones que también de repente no las teníamos en cuenta, y a cada posibilidad que cada característica trae consigo, desde la versión más abierta hacia la más cerrada dentro del espectro de licencia CC.

Llevó más que nada al entendimiento que la palabra es algo abierto hacia la reutilización, que no es algo que inventamos, sino que es algo que reutilizamos, reordenamos, y si lo vemos con lentes de solidaridad, nos desprendemos de los celos que van asociados con nuestras obras. Al escribir recibimos influencia de las cosas que leímos, escuchamos, y que eso también lo reconocemos al tener esa visión más solidaria.

G: Algo que rescatamos y que va también con la esencia del Slam es que la palabra es democrática y de todxs, es que durante ese taller sobre licencias CC demostraron su interés en aprender y su apreciación hacia el hecho de que ellxs podían decidir sobre qué tipo de licencia iba a tener la plaqueta. Fue también una práctica en la cual nos pudimos escuchar entre todxs y decidir de manera colectiva. Ese debate fue extremadamente necesario porque ahí expresaron entender la esencia del Slam.

¿Cuáles consideran que son las ventajas de publicar una obra bajo licencia CC?

J: Por un lado a mí me parece que para una plaqueta, no hay otra forma de concebirla. La plaqueta es un proyecto colectivo que se tiene que seguir construyendo y nutriendo de las ideas de otrxs y seguir incorporando nuevas voces, reutilizando y permitiendo que otrxs puedan descargar el contenido en sus casas, revenderlo, remixarlo y redistribuirlo. Que llegue a más gente, eso es lo que nos importa. Que el Slam se conozca, que la gente tenga ganas de seguir escribiendo en un país donde hay miedo a hablar y a escribir. Ese es para nosotrxs el primer paso. Después podemos hablar de estilos, de qué es poesía y qué no, cuestiones estéticas y técnicas, etc.

En cuanto a obras personales, si llego a publicar una, me gustaría que tengan también licencia CC. Me parece que el Copyright es muy restrictivo. También Gabriela puede darnos su punto de vista, ya que ella es autora publicada, y tiene una visión interesante al respecto.

G: En mi caso, pienso que cuando tenés una obra tuya, pensás mejor en qué es lo que querés y es diferente a que lo estés realizando con un grupo de personas. Cuando hay muchos autores es difícil llegar a un consenso. Cuando podés pensar mejor, tenés de manera más clara las opciones de si querés realmente una redistribución, si querés una retribución económica sobre tu obra, si no te importe que sea remixada, entre otras cuestiones. En mi caso, ya llegué a usar Creative Commons en muchas de mis obras, pero con retribución económica y que también se respete que es lo que o quise definir como el sentido de tu obra. Usar CC crea también un espacio de acercamiento al autor para pedir permiso para reutilizar la obra, para distribuirla, para expandir también el impacto de la misma. El acercarnos es lo que ayuda y empodera bastante.

¿Qué razones darían a otrxs autores o colectivxs para que usen este tipo de licencia?

J: En primer lugar, tiene que ver como unx concibe su obra. Lo que yo diría a alguien que quiera publicar es: ¿qué te gustaría que suceda con tu obra? Creo que eso es una pregunta importante que debería hacerse, y si la respuesta es que le gustaría que se de a conocer, que llegue e interpele a la mayor cantidad de personas posibles, creo que la respuesta es que la licencia debería ser CC, porque no se tendrían las restricciones que tendría si lanza su obra con Copyright. En Paraguay, cualquier obra por defecto está protegida por derechos de autor, y eso es algo que también debe quedar en claro. Pero también, siempre si alguien va a usar tu obra, aunque tenga CC, te va a citar y tiene que pedirte permiso, sea cual fuere la combinación de la licencia.

Y eso, dentro de lo que es el ego del autor o autora, creo que tiene que entenderse, porque a veces pareciera que ponemos en crisis conceptos muy tradicionales de lo que es la obra y de que esto es mío, mío, mío, y ¿de verdad es tuyo? Digo ¿el Quijote fue interpretado a través de la historia de doscientas mil millones de maneras? El Quijote en el momento en el que se publicó dejó de ser de Cervantes. Desde el punto de vista filosófico, digamos, porque Cervantes lo pensó de una manera, pero ¿cómo se leyó esa obra? ¿cómo se interpretó y llegó a gente de distintas épocas? El impacto de una obra no se puede medir solamente del punto de vista de un autor, porque creo que ya superamos esos planteamientos. Creo que el mensaje debe ser que el texto es tuyo, pero desde el momento en el que lo publicás deja de ser totalmente tuyo. Yo creo que la escritura es para los demás; esa es mi idea.

G: Como me dijo una profesora una vez: Al final nosotrxs somos hijxs de la vida, y por ende nuestras obras también lo son. No podemos agarrar y suponer que nuestra obra finalmente va a ser tratada igualmente en todos los años, los siglos,etc. Consideremos también la variedad de formas en las cuales fue interpretada El Principito. Al final nuestra obra es una idea que traemos al mundo, y es el mundo el qué decide qué hacer con ella.

Salida al Mar – Slam de poesía en voz alta – Asunción, 2019

Entre las cuatro paredes de la Mediateca, nos sumergimos en la obra más reciente de Edu Barreto, para indagar  sobre la esencia de cada página y su elección de uso de licencia Creative Commons (CC). Su poemario, denominado PRIMERA PIEDRA (poesía gay bajo el agua), posee la Licencia Creative Commons-Reconocimiento Compartir Igual 4.0, la cual permite la copia y difusión del contenido del libro, siempre que se reconozca al autor y la distribución se realice con fines no comerciales. Conversamos con Edu sobre el tema, quien nos compartió lo siguiente:

Quisiéramos empezar con una breve sinopsis, en tus palabras, sobre el libro

PRIMERA PIEDRA (poesía gay bajo el agua) es el primer poemario, que reúne textos, incluso escritos de hace 10 años, coincidiendo con el año en el cual yo empiezo a tomar talleres y a la par tomando más en serio lo que yo empiezo a escribir, y es el resultado de sistematizar lo que uno viene escribiendo. Es un libro que, así como dice una de las editoras, es como un viaje, ya que el libro está dividido en momentos que se ven reflejados en la selección de poemas: el sumergirse, ir buceando por debajo del agua y luego emerger, y se cruzan un montón de temas como los recuerdos, la memoria, la rabia el dolor.

Este libro surge en dedicatoria a mamá y a Marcela que son dos mujeres que fueron y son muy importantes en mi vida. Les dedico el libro diciéndoles que sigo ensayando vivir en sus ausencias. De hecho yo entré al libro, entré a la poesía para hacer el duelo de mamá y también el de Marcela. A la poesía, también entré a ese mundo a través del texto de las mujeres.

¿Cómo fue que decidiste publicar este libro bajo CC?

Teniendo en cuenta unos conceptos que fui investigando y las charlas a las cuales asistí, un poemario es una combinación de mirar al mundo a partir de un estado de contemplación, y ahí decidir darle una estética. Yo no inventé ninguna de las palabras, lo que hice fue re-combinar palabras. Yo no creé nada nuevo, la poesía y las palabras ya están inventadas, y yo veo a este libro como una reorganización para mostrar como se ve el mundo a partir de una persona.

Desde lo que presencié también, la cuestión de licencia libre tiene que ver con eso, que no soy dueño de nada, que yo tomo cosas que ya estaban y a partir de ahí es que re-combino, lo que pasa también por muchas de las artes. Además, también entro en la filosofía de que lo que yo hago llegue a más gente. En ese sentido por la inmediatez, la rapidez de la dinámica de las redes, también lo considero como algo estratégico, porque ya me pasó que debido a la presencia de mis poemas en las redes y a la licencia CC, muchos poemas míos se compartieron muchas veces, y eso hace que llegue a más gente. Lo último que tengo es que, por ejemplo, mi poema Desviados se compartió mucho y también en Francia fue traducido y se fue compartiendo por las redes de poesía en Francia. Entonces pienso que ayuda a que la poesía se difunda y tenga un mayor impacto.

¿Conocías las licencias CC antes de publicar?

Muy de pasada, y cuando tuve que editar libros sí me puse a leer un poco más a fondo, y me guié también con la experiencia de amigos que tienen una editorial para plantear el uso de la licencia.

¿Cuáles considerás que son las ventajas de publicar un libro bajo licencia CC?

En el caso de la poesía, la cuestión del alcance, y si bien es un libro físico ahora pienso lanzarlo digitalmente, ya que el alcance y el acceso me parecen interesantes, como la manera de socializar y que tenga mayor acceso. El alcance, acceso e impacto. La cuestión de la colaboración también, además del aspecto de la retroalimentación. En poesía al oído, siempre leí poemas de otros, y esa dinámica de ida y vuelta pasa con esta licencia, incluso que se diluya el autor y que el mero mensaje de lo escrito y leído sea un nexo de construcción con el otro.

¿Cuáles fueron las repercusiones sobre el hecho de que hayas publicado bajo CC?

Que me estés haciendo esta entrevista (risas). Ya que el lanzamiento fue la semana pasada, ahora estamos en fase de descubrimiento y penetración. Y el uso de licencia CC hace que estas fases ocurran en una mayor dimensión.

¿Qué razones darías a autores para que usen licencia CC?

Además de las razones mencionadas de lograr un mayor nivel de alcance e impacto, mencionaría la necesidad de que sean conscientes de que todo a nuestro alrededor ya está inventado, y es necesario sincerarnos en ese sentido para entender el contexto en donde vivimos. Para eso, el uso de licencia también ayuda a autores a cuestionarse cuál es el lugar de anunciación de la persona y cómo se ve con respecto a su obra. En muchos casos la obra se emancipa de uno y ya no le pertenece, entonces es importante cuestionarse por qué todavía se optan por licencias de que limitan el acceso y difusión. Tener una licencia CC no significa que perdés completamente cuestiones de autoría y reconocimiento, sino que da un empuje a que otros se apropien y se empoderen con tu obra. Y eso es más hermoso y enriquecedor que privar, ya que esa apropiación es un reflejo del logro del autor de poner palabras en lo que muchos sienten, y representar la voz de mucha gente que quizás no encuentran la manera de cómo construir esos versos de expresión.

¿Cuál es tu opinión sobre el uso de las obras derivadas?

Que la obra sigue siendo tuya en el sentido que está tu nombre, pero que la gente no se olvide que la gente construye a partir de otras cosas. Es necesario definir qué se puede llamar como mío en estos casos. Reconocer que hay cuestiones propias como el proceso creativo, pero ya hay otras cosas inventadas que se construyen a partir de otras cosas, y la obra es el resultado del uso de esas cosas ya construidas.

Edu Barreto. Primera piedra. Poesía gay bajo el agua – Ciudad de Asunción, 2017

Redacción: Ana Laura Almada para Pillku-Ar

A comienzos de este 2014 las actividades de cultura libre se hicieron sentir en tierra paraguaya, con la primera edición de un festival de cine y un licenciatón organizados por la comunidad de Creative Commons de ese país y la Asociación TEDIC. Bajo la consigna “Licencia para copiar”, el Festival de Cultura Libre se desarrolló del 17 al 22 de febrero en el Centro Cultural de España Juan de Salazar, en la localidad de Asunción. En el programa se incluyeron filmes de Paraguay, México, España, Colombia, Suecia y cortos audiovisuales con licencia Creative Commons.

La Asociación Tecnología, Educación, Desarrollo, Investigación y Comunicación (TEDIC) tiene como misión promover iniciativas cívicas fundadas en los principios de los bienes comunes y los que estimulan la creatividad individual y colectiva. Además, promueve el uso de licencias libres y apoyan proyectos e iniciativas en torno a la cultura libre, los derechos digitales y los datos abiertos en Internet, entre muchas otras actividades.

Junto a Creative Commmons Paraguay, estuvieron llevando adelante el primer Festival de Cultura Libre con Licencia para Copiar, que incluyó un festival de cine con proyección de filmes y cortos bajo licencias CC y un licenciatón para liberación de obras y fomento del uso de este tipo de licencias en el ámbito cultural especialmente.

Pillku se contactó con Maricarmen Sequera, Directora Ejecutiva de TEDIC, quién compartió su experiencia con respecto a la realización de este evento.

Al consultarle por la situación de los debates sobre derecho de autor y los niveles de uso de las licencias libres, Maricarmen comentó que Paraguay es un país donde es muy normal la copia, por lo tanto es difícil de instalar el discurso de la cultura libre. La ley que regula el derecho de autor allí no se aplica o no existen persecuciones como en otros países de la región latinoamericana. Por lo tanto, esta letra muerta no afecta directamente a los públicos y hablar de licencias como las Creative Commons en un país donde la copia y el remix es un hábito es complicado, hasta pareciera por momentos innecesario.

Con respecto al evento, la Directora Ejecutiva de TEDIC destacó lo novedoso de este tipo de festivales en ese país que se caracteriza por ser bastante “conservador” con relación a los temas de Cultura Libre. Esta misma condición de novedoso hizo dificultosa la viralización de la información, sumado a las limitaciones en cuanto a infraestructura: el espacio que habían conseguido (Centro Cultural de España Juan de Salazar) no tenía muchas fechas disponibles y finalmente se realizó en un momento inoportuno en cuanto a los calendarios de las otras instituciones relevantes, como las universidades y facultades de cine. En este contexto, hubo escasa llegada y participación del público considerado más “específico” o “técnico”, aunque fue mucha la difusión en términos de presencia en las ediciones impresas y digitales de los principales medios de comunicación del país.

A pesar de todo esto, la calidad de los invitados fue indiscutible: desde Chile con representantes del colectivo CINEPATA, pasando por España con miembros de CC Barcelona hasta la agrupaciónNINJA de Fora do Eixo desde Brasil.

Con respecto a la calidad de las películas, Maricarmen Sequera reconoció que existe un buen trabajo de curaduría desde el Festival BccN, pero todavía el cine que elige estos modos de distribución se encuentra en una etapa bastante experimental. En términos de cantidad, son muy pocos los títulos que valen la pena mostrar.

El espacio del licenciatón también sirvió para evaluar la situación actual de la producción audiovisual como espacio de uso de las licencias: según Maricarmen, hubieron muchos jóvenes que liberaban sus blogs, sus fotos y pinturas a través de licencias CC, mientras que un sólo director cinematográfico quiso licenciar dos cortos de su autoría. Gracias a la intención de este cineasta, se pudo mostrar la complejidad y el tiempo que requiere llevar adelante este proceso de liberación en las películas: antes de elegir la licencia a utilizar, hay que asegurarse de que todos los componentes de los filmes se encuentran bajo dominio público, o bien que no infrinjan derechos de terceros. Quizá por este motivo el perfil de los cineastas y aficionados que se interesan en la utilización de licencias libres son los que trabajan en documentales. Esto sumado a que al cine con objetivos más comerciales todavía le cuesta mucho pensar que el uso y la distribución bajo licencias libres sea verdaderamente un “modelo de negocio”.

Cuando le preguntamos por la situación actual de la comunidad Creative Commons en su país, Maricarmen explicó que se encuentra en un estado muy incipiente todavía, realizando enormes esfuerzos para que se pueda difundir y promover el uso de este tipo de licencias en diversos tipos de contenido. Quizás la apuesta por el cine, uno de los hijos más caros del arte, era un punto de partida muy fuerte para demostrar que hay mucha gente que apuesta a la licencia CC. Además, un show “con pantalla grande” es importante para poder posicionar este tipo de eventos.

Las consecuencias positivas: gracias a la realización del Festival, se pudo ordenar mejor el repositorio de CC-py para publicarlo y conocer mejor a la gente que quiere sumarse a este tipo de iniciativas. En palabras de Maricarmen Sequera: “Creo que realizar espacios de discusión y difusión con Cine o proyecciones de Audiovisual enriquecen mucho el proceso de una comunidad que está involucrada y fortalecida en temas de derecho de autor”.