Entre las cuatro paredes de la Mediateca, nos sumergimos en la obra más reciente de Edu Barreto, para indagar  sobre la esencia de cada página y su elección de uso de licencia Creative Commons (CC). Su poemario, denominado PRIMERA PIEDRA (poesía gay bajo el agua), posee la Licencia Creative Commons-Reconocimiento Compartir Igual 4.0, la cual permite la copia y difusión del contenido del libro, siempre que se reconozca al autor y la distribución se realice con fines no comerciales. Conversamos con Edu sobre el tema, quien nos compartió lo siguiente:

Quisiéramos empezar con una breve sinopsis, en tus palabras, sobre el libro

PRIMERA PIEDRA (poesía gay bajo el agua) es el primer poemario, que reúne textos, incluso escritos de hace 10 años, coincidiendo con el año en el cual yo empiezo a tomar talleres y a la par tomando más en serio lo que yo empiezo a escribir, y es el resultado de sistematizar lo que uno viene escribiendo. Es un libro que, así como dice una de las editoras, es como un viaje, ya que el libro está dividido en momentos que se ven reflejados en la selección de poemas: el sumergirse, ir buceando por debajo del agua y luego emerger, y se cruzan un montón de temas como los recuerdos, la memoria, la rabia el dolor.

Este libro surge en dedicatoria a mamá y a Marcela que son dos mujeres que fueron y son muy importantes en mi vida. Les dedico el libro diciéndoles que sigo ensayando vivir en sus ausencias. De hecho yo entré al libro, entré a la poesía para hacer el duelo de mamá y también el de Marcela. A la poesía, también entré a ese mundo a través del texto de las mujeres.

¿Cómo fue que decidiste publicar este libro bajo CC?

Teniendo en cuenta unos conceptos que fui investigando y las charlas a las cuales asistí, un poemario es una combinación de mirar al mundo a partir de un estado de contemplación, y ahí decidir darle una estética. Yo no inventé ninguna de las palabras, lo que hice fue re-combinar palabras. Yo no creé nada nuevo, la poesía y las palabras ya están inventadas, y yo veo a este libro como una reorganización para mostrar como se ve el mundo a partir de una persona.

Desde lo que presencié también, la cuestión de licencia libre tiene que ver con eso, que no soy dueño de nada, que yo tomo cosas que ya estaban y a partir de ahí es que re-combino, lo que pasa también por muchas de las artes. Además, también entro en la filosofía de que lo que yo hago llegue a más gente. En ese sentido por la inmediatez, la rapidez de la dinámica de las redes, también lo considero como algo estratégico, porque ya me pasó que debido a la presencia de mis poemas en las redes y a la licencia CC, muchos poemas míos se compartieron muchas veces, y eso hace que llegue a más gente. Lo último que tengo es que, por ejemplo, mi poema Desviados se compartió mucho y también en Francia fue traducido y se fue compartiendo por las redes de poesía en Francia. Entonces pienso que ayuda a que la poesía se difunda y tenga un mayor impacto.

¿Conocías las licencias CC antes de publicar?

Muy de pasada, y cuando tuve que editar libros sí me puse a leer un poco más a fondo, y me guié también con la experiencia de amigos que tienen una editorial para plantear el uso de la licencia.

¿Cuáles considerás que son las ventajas de publicar un libro bajo licencia CC?

En el caso de la poesía, la cuestión del alcance, y si bien es un libro físico ahora pienso lanzarlo digitalmente, ya que el alcance y el acceso me parecen interesantes, como la manera de socializar y que tenga mayor acceso. El alcance, acceso e impacto. La cuestión de la colaboración también, además del aspecto de la retroalimentación. En poesía al oído, siempre leí poemas de otros, y esa dinámica de ida y vuelta pasa con esta licencia, incluso que se diluya el autor y que el mero mensaje de lo escrito y leído sea un nexo de construcción con el otro.

¿Cuáles fueron las repercusiones sobre el hecho de que hayas publicado bajo CC?

Que me estés haciendo esta entrevista (risas). Ya que el lanzamiento fue la semana pasada, ahora estamos en fase de descubrimiento y penetración. Y el uso de licencia CC hace que estas fases ocurran en una mayor dimensión.

¿Qué razones darías a autores para que usen licencia CC?

Además de las razones mencionadas de lograr un mayor nivel de alcance e impacto, mencionaría la necesidad de que sean conscientes de que todo a nuestro alrededor ya está inventado, y es necesario sincerarnos en ese sentido para entender el contexto en donde vivimos. Para eso, el uso de licencia también ayuda a autores a cuestionarse cuál es el lugar de anunciación de la persona y cómo se ve con respecto a su obra. En muchos casos la obra se emancipa de uno y ya no le pertenece, entonces es importante cuestionarse por qué todavía se optan por licencias de que limitan el acceso y difusión. Tener una licencia CC no significa que perdés completamente cuestiones de autoría y reconocimiento, sino que da un empuje a que otros se apropien y se empoderen con tu obra. Y eso es más hermoso y enriquecedor que privar, ya que esa apropiación es un reflejo del logro del autor de poner palabras en lo que muchos sienten, y representar la voz de mucha gente que quizás no encuentran la manera de cómo construir esos versos de expresión.

¿Cuál es tu opinión sobre el uso de las obras derivadas?

Que la obra sigue siendo tuya en el sentido que está tu nombre, pero que la gente no se olvide que la gente construye a partir de otras cosas. Es necesario definir qué se puede llamar como mío en estos casos. Reconocer que hay cuestiones propias como el proceso creativo, pero ya hay otras cosas inventadas que se construyen a partir de otras cosas, y la obra es el resultado del uso de esas cosas ya construidas.

Edu Barreto. Primera piedra. Poesía gay bajo el agua – Ciudad de Asunción, 2017

BOLIVIA2.0 es una FIESTA tropical que surge de la necesidad de hacer conocer las musicas populares, incorporandolos a los nuevos estilos musicales que genera la tecnologia, con el objetivo de bailar como se baila en el BARRIO.

Lo interesante de esto es que usan el remix como fuente de diversión, recreación, de reinspiración, el estilo se llama TROPICAL BASS, es una música nueva que surge a partir de la experimentación y mezcla de los sonidos tradicionales de Latinoamérica con maquinas para crear música con toques de sonidos electrónicos; resaltando el sonido de los bajos. Un estilo que con miles de posibilidades, llenas de colores y con muchas ganas de bailar.

La cultura del remix es cuando el consumidor es percibido como un creador. Aquí un increíble remix de Lucas We del mensaje de voz: «Donde está la gaseosa que yo compré de 3 Lt 300, sos una porquería mi hijo» http://tmblr.co/ZZ6bswuLUdlL (Esto es re-crear esto es creative commons)

Cuando entres a su web encontraras la bienvenida del grupo BOLIVIA 2.0 con frases como estas: » SOMOS EL TERCER MUNDO Y ESTAMOS CONTENTOS.Bolivia no es solo una fiesta, es un espacio de intercambio cultural y revalorización de lo propio a nivel latinoamericano. Soy donde estoy ᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁᐁ

Si no conoces, estáte atento/a para las próximas fiestitas! y no te pierdas esta alegría barrial que se hace en la ciudad asuncena.

Todas sus videos, remixes utilizan la licencia CC.

MAS INFO visitá: boliviatropibass.tumblr.com/

De 21 a 24 agosto hubo una Cumbre Global de Creative Commons 2013. Se trata de un evento bianual que reúne a una comunidad diversa en torno a las licencias Creative Commons: abogados, artistas, tecnólogos y otros. Esta vez Paraguay participaba también con la organización afiliada TEDIC, la presentación de nuestra experiencia de trabajo en física cultura de intercambio mundial.

Los temas tratados incluyeron la implementación de políticas abiertas en áreas tales como el gobierno, la educación, la cultura, los negocios, la ciencia, datos y más, así como temas relacionados, tales como el software libre, el desarrollo de licencias, las sociedades de gestión colectiva de derechos de autor y las reformas legislativas en el derecho de autor.

Muy contentos de conocer a la gran comunidad CC a nivel mundial.

La ilustración para ellas es como leitmotiv , cada 1 año nos sorprenden con una idea, nuevas intervenciones y nuevas integrantes.

En este segundo número hay humor, calidad, ingenio, experimentos varios, un fanzine estable para continuarlo con un sistema que no hace que sea parecido al anterior. Este Fanzine como ya es común usa la licencia CC.-BY y por eso está en este blog.

A pesar que haya muchas ilustraciones hay un nexo común  una palabra que encabeza y subtitula el bloque “El Verano».

El origen de Elvira se faguó hacia el 2012 entre un grupo de chicas ansiosas y aficionadas que hacian ilustraciones, hoy ya un fanzine esperado en la capital asuncena.

Su coordinadora Leda Sostoa comparte con el grupo CC un poco mas sobre el proyecto Elvira y su segunda edición.

Tenemos entendido que en diciembre 2012 se hizo un llamado para contar con colaboradoras para el Fanzine Elvira, ¿ la gente respondió? ¿Nos podes contar un poco mas sobre eso?

Apenas salió Elvira 1 ya habíamos anunciado en la misma revista que las chicas podían acercarse a colaborar con nosotras, y había una fecha límite para antes de navidad. Después lanzamos la convocatoria por facebook y la fecha límite era para fin de año. La idea era lanzar en enero/febrero. Re ilusa yo (risas). Después fuimos atrasando hasta llegar ahora junio de 2013.

 Alrededor de 10 chicas nuevas particparon de la convocatoria. Asi que las seleccionadas mas las que estabamos en el Elvira primera edición integramos la nueva edición del Fanzine con más páginas. Nos hubiese gustado incluir a todas las que enviaron su trabajo pero no teníamos suficiente presupuesto para imprimirlo, lo cual nos llevó a seleccionar las de mejor calidad. De todas maneras estuvimos contentas con la participación que hubo que nos llevo a descubrir nuevos talentos y potenciales.

¿En que se diferencia Elvira 2 del primero?

En el número 1 pusimos un tema solamente para la sección de ilustración, que era dibujar una mujer como cada uno quiera, para representar la variedad de mujeres que existen o al menos nuestras visiones, y para el segundo el tema era el verano. Como no todas cumplieron eso y nos fuimos retrasando, al final quedó la temática mas libre. Creo que para el número 3 ya vamos a ser más firmes al respecto y vamos a definir un tema para hablar de algo en concreto y que tenga una unidad

En este número hay 2 secciones nuevas, que son de Texturas e Imagen/Texto, para ir dándole más variedad y mostrar todas las aplicaciones de la ilustración. Queremos en el futuro que hayan más secciones y mostrar más cosas.

Por un tema de presupuesto, que nos costó más esta vez, decidimos hacer fotocopias en vez de impresiones digitales, pero le pusimos el toque de los papeles de colores para darle vida. Esta vez tiene un aire mucha más fanzine, aparte que nos reunimos con las chicas para doblar y presillar cada uno, muy artesanal.. Este número costó hacer tanto como el anterior, pero queremos que con el tiempo sea sustentable.

¿Como se están organizando para el siguiente Elvira?

Estamos armando algo un poco más dinámico y relajado para el siguiente número, una especie de experimento, y creemos que podría salir mucho más rápido. Capaz sigamos imprimiendo en bajo costo y poca cantidad por un tiempo, pero eso no es lo importante realmente. La idea siempre fue compartir, especialmente de forma digital, y la impresión la hacemos solamente para darle ese valor tangible y presencia en el mundo real, que da gusto también de repente tener en tu mano y hojear.