Este año preparamos un post alusivo a algún aspecto del derecho autoral por el día mundial del libro y el derecho de autor. Y elegimos compartir con ustedes el título de dos libros muy interesantes que tocan el meollo del derecho autoral: la originalidad y el balance entre la protección autoral y el acceso a la cultura.

Shanzai, de Byung-Chul Han, explora las concepciones chinas del conocimiento y la originalidad, tan distintas a las occidentales. La idea del original no remite a una creación única o a un autor individual sino a un proceso infinito, de transformación incesante. En esta cultura, las imitaciones nunca pueden considerarse meras copias. Con el concepto de shanzai el autor se refiere a la apropiación de una forma o idea, pero sin pretender engañar a nadie acerca de la originalidad. No se trata de la mirada occidental del plagio o el fraude sino de una forma de creación transformadora, ajena a la identidad. Perfecto para aficionados a la filosofía.

Copyrights y Copywrongs, por su parte, recorre la historia del copyright en EE.UU. durante el siglo XX. Para los amantes de las pequeñas historias protagonizadas por íconos de la cultura popular este libro es ideal porque en cada capítulo cuenta una historia de algún artista que coqueteó con el sistema de copyrigths (el capítulo de Mark Twin es genial). Pero no es un mero cúmulo de historias bonitas. Todos esos ejemplos le sirven para argumentar en favor de un sistema equilibrado donde el copyright no sea ni demasiado “fuerte” ni demasiado “laxo”.

Texto original: http://custodians.online/index.html

En la historia de Antoine de Saint Exupéry, el Principito se encuentra con un hombre de negocios que acumula estrellas con el único propósito de poder comprar más estrellas. El Principito está perplejo. Él posee solo una flor, que riega todos los días. Tres volcanes, que limpia cada semana. “Es útil para mis volcanes, y es útil para mi flor, que yo los posea”, dice, “pero tú no eres útil para las estrellas…”.

Actualmente, existen muchos hombres de negocios que poseen conocimiento. Veamos por ejemplo a Elsevier, el mayor editor de material académico, cuyo margen de beneficio del 37 %¹ contrasta fuertemente con el aumento de las tarifas universitarias, el crecimiento de la deuda de los préstamos estudiantiles y los salarios de pobreza del profesorado adjunto. Elsevier posee algunas de las más extensas bases de datos de material académico, ofreciendo suscripciones a precios tan escandalosamente altos que incluso Harvard, la universidad más rica del norte global, se ha quejado de que ya no puede pagarlas. Robert Darnton, ex director de la Biblioteca de Harvard, dice: “Nosotros como facultad realizamos las investigaciones, escribimos los artículos científicos, revisamos artículos de otros investigadores, servimos en consejos editoriales, todo esto de manera gratuita… y luego recompramos los resultados de nuestro trabajo a precios exorbitantes” ². Tomando todo este trabajo financiado con dinero público que beneficia a los editores académicos, particularmente la revisión por pares que fundamenta su legitimidad, los artículos de las revistas especializadas se ofrecen a precios prohibitivos, imposibilitando el acceso a la ciencia a muchos académicos de todo el mundo (y a todos los no académicos), y convirtiéndolo en un símbolo de privilegio³.

Elsevier ha presentado recientemente en Nueva York una demanda contra Science Hub y Library Genesis por infracción de derechos de autor, reclamando daños por millones de dólares⁴. Esto ha sido un gran golpe, no solo para los administradores de estos sitios web sino también para miles de investigadores de todo el mundo para quienes estos sitios son la única fuente viable de materiales académicos. Las redes sociales, listas de correo y canales IRC se han llenado de mensajes pidiendo ayuda, buscando desesperadamente artículos y publicaciones.

Mientras el Tribunal de Distrito de Nueva York dictaba su mandato, llegaron noticias de que el consejo editorial de la prestigiosa revista académica Lingua presentó su renuncia colectiva, citando como razón la negativa de Elsevier a brindar acceso abierto y renunciar a las altas tarifas que cobra a los autores y a sus instituciones académicas. Mientras escribimos estas líneas, está circulando una petición exigiendo a Taylor & Francis que no cierre Ashgate⁵, una editorial de humanidades anteriormente independiente que adquirió a principios de 2015. Existe el riesgo de que siga el mismo camino de otras pequeñas editoriales que han sido aplastadas por el creciente monopolio y concentración en el mercado editorial. Estas son solo algunas de las señales que muestran que el sistema no funciona. Nos desvaloriza a todos, autores, editores y lectores por igual. Se alimenta de nuestro trabajo, entorpece nuestro servicio al público, nos niega el acceso⁶.

Contamos con los medios y los métodos para hacer que el conocimiento llegue a todos, sin barreras económicas al acceso y con un costo mucho menor para la sociedad. Pero el monopolio del acceso cerrado sobre las publicaciones académicas, sus espectaculares ganancias y su rol central en la asignación de prestigio académico prevalecen sobre el interés público. Los editores comerciales impiden eficazmente el acceso abierto, nos criminalizan, procesan a nuestros héroes y heroínas y destruyen nuestras bibliotecas, una y otra vez. Antes de Science Hub y Library Genesis estaban Library.nu y Gigapedia; antes de Gigapedia estaba textz.com; antes de textz.com había poco; y antes de que hubiera poco no había nada. Eso es lo que quieren ellos: hacer que la mayoría de nosotros vuelva a ser nada. Y tienen todo el apoyo de los tribunales y la ley para hacer exactamente eso⁷.

En el caso de Elsevier contra Sci-Hub y Library Genesis, el juez dijo que “el solo hecho de hacer que contenido protegido por derechos de autor esté disponible gratuitamente a través de un sitio web extranjero, atenta contra el interés público”⁸. El alegato original de Alexandra Elbakyan subió el tono de la discusión: “Si Elsevier logra cerrar nuestros proyectos o empujarlos ala darknet, eso demostrará una idea importante: que el público no tiene derecho al conocimiento”.

Demostramos diariamente y en una escala masiva que el sistema no funciona. Compartimos nuestros escritos en secreto a espaldas de nuestros editores, eludimos los muros de pago para acceder a artículos y publicaciones, digitalizamos y subimos libros a las bibliotecas. Esta es la otra cara de los márgenes de beneficio del 37 %: nuestro conocimiento colectivo crece en las grietas de un sistema quebrado. Todos somos custodios del conocimiento, custodios de las mismas infraestructuras de las que dependemos para producir conocimiento, custodios de nuestros bienes comunes fértiles pero frágiles. Ser custodio es, de facto, descargar, compartir, leer, escribir, reseñar, editar, digitalizar, archivar, mantener bibliotecas, hacer que sean accesibles. Es ser útil a, no propietario de, nuestro bien común del conocimiento.

Hace más de siete años, Aaron Swartz (quien no escatimó riesgos para defender lo que aquí les instamos a defender) escribió: “Debemos tomar la información donde sea que esté almacenada, hacer nuestras copias y compartirlas con el mundo. Debemos tomar materiales sin copyright y agregarlos al archivo. Debemos comprar bases de datos secretas y ponerlas en Internet. Debemos descargar revistas científicas y subirlas a redes de intercambio de archivos. Debemos luchar por la Guerrilla del Acceso Abierto. Con suficientes de nosotros en todo el mundo, no solo enviaremos un fuerte mensaje contra la privatización del conocimiento, sino que haremos que sea una cosa del pasado. ¿Te unirás a nosotros? ⁹”

Nos encontramos en un momento decisivo. Este es el momento de reconocer que el simple hecho de que existan nuestros vastos bienes comunes de conocimiento es un acto de desobediencia civil colectiva. Es el momento de salir de la clandestinidad y poner nuestros nombres en este acto de resistencia. Tal vez te sientas aislado, pero hay muchos como nosotros. La rabia, la desesperación y el miedo a perder nuestras infraestructuras de bibliotecas, expresados a través de Internet, nos dicen eso. Este es el momento de que nosotros los custodios, seamos perros, humanos o cyborgs, con nuestros nombres, apodos o seudónimos, alcemos nuestras voces.

Comparte esta carta, léela en público, déjala en la impresora. Comparte tus escritos, digitaliza un libro, sube tus archivos. No dejes que nuestro conocimiento sea aplastado. Cuida las bibliotecas, cuida los metadatos, cuida las copias de seguridad. Riega las flores, limpia los volcanes.

30 de noviembre de 2015

Dušan Barok, Josephine Berry, Bodó Balázs, Sean Dockray, Kenneth Goldsmith, Anthony Iles, Lawrence Liang, Sebastian Lütgert, Pauline van Mourik Broekman, Marcell Mars, spideralex, Tomislav Medak, Dubravka Sekulić, Femke Snelting…

(Traducido por Gonzalillo)

En el marco de los Talleres de Escritura Creativa y Oratoria liderados por Juliana Quintana y Gabriela Arcondo de Poesía en Voz Alta, se plasmaron voces y cuerpos en una obra colectiva; en una plaqueta denominada Salida al Mar, la cual, en su bello prefacio hace referencia a “los cuerpos como territorios, y voces como el proceso de socialización del poema, mediante el cual unx deja de ser islas rodeadas de tierra para abrirse camino al mar”

La misma fue el resultado del proyecto Comunidad y Tecnología de TEDIC en convenio con el Centro Cultural de España Juan de Salazar, y cuenta con las obras de 15 autores que fueron parte del ciclo de talleres, y con licencia de Creative Commons (CC).

Nos reunimos con Juliana y con Gabriela para que, desde sus propias voces, nos dibujen la travesía realizada por la colectiva para la creación de esta plaqueta, y sobre como la elección y uso de licencia CC fue vital para salir del campo de lo hermético y lo aislado y para aventurarse a lo abierto y compartido.

De manera simple, ¿cómo podrían describir esta creación?

G: Esta plaqueta fue el resultado colectivo visto desde dos puntos: Desde el Slam en Voz Alta y también desde los talleres de Escritura Creativa; desde el texto y de cómo está editado y pensado. Primero fuimos desarrollando las técnicas de escritura, como metáforas y estructura. Fue el resultado de una edición colectiva, más formal, significando el resultado de un ciclo de formación y aprendizaje.

J: Esta obra contuvo un diseño y diagramación con una identidad formalizada y unificada, con un trabajo de producción un poco más serio, y con licencia de Creative Commons. La licencia específica de la misma (Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional) fue parte de un proceso de debate y toma de decisión realizado entre lxs participantes del taller, dando también agencia a lxs mismxs.

¿Es la primera vez que realizan esta clase de trabajos con licencia CC?

J: Ya habíamos lanzado una plaqueta anteriormente. La primera plaqueta surgió de manera colectiva a partir de nuestros encuentros del Slam. Surgió en uno que realizamos concretamente en San Lorenzo, y vino del deseo de la gente de tener algo físico del Slam. Y es de hecho algo innovador en ese sentido, ya que si bien la plaqueta es algo ya existente, en esta ocasión nació del Slam, el cual tiene una naturaleza evanescente. La verdad al principio no teníamos nada conjugado, pero fuimos encontrando la forma de juntar todos estos poemas y distribuirlos de manera colectiva, y la plaqueta nos pareció la manera más apropiada para realizar esto.

G: Muchas personas que fueron participando en la plaqueta también fueron manifestando que querían agregar dibujos suyos. No quedó solamente como un libro de texto, sino como una compilación de trabajos formateados de acuerdo a la voluntad y el tipo de arte provisto y presentado por les autores en cada obra.

J: La plaqueta Salida al Mar se diferencia a la primera en ese sentido, ya que la primera tenía más obras gráficas, y la otra es presentada como un resultado de los talleres, un poco más formal y con una diagramación, diseño e identidad más unificado. Esta plaqueta también tuvo licencia de Creative Commons. La diferencia entre este trabajo previo y el de la plaqueta realizada ahora es que la licencia de la más reciente fue un resultado de una toma de decisión colectiva de les participantes de los talleres de Escritura Creativa que plasmaron sus obras en la misma.

De entre lxs que fueron parte del taller y del proceso de creación de la plaqueta, ¿sabían todxs lo que era CC?

J: De hecho, en este cohorte de participantes contamos con gente de afuera que sí conocía sobre las licencias, pero no tanto igual sobre las especificidades o combinaciones posibles. Pero, durante un taller que realizamos a manera de socialización sobre los diferentes tipos de licencia CC para decidir de manera colectiva, ellxs, quienes más sabían al respecto, fueron quienes defendieron la idea de que la licencia debe representar la naturaleza abierta de la palabra.

G: Así mismo, mientras que la gente local, si bien ya conocía sobre CC pero de manera más vaga, al aprender más dio más espacio a nuevas dudas y preguntas que se expresaron en el taller, lo cual ayudó a romper paradigmas, y a través de ese debate, dar lugar a una decisión colectiva.

¿Cómo fue para ustedes la experiencia de realizar un taller sobre licencias CC dentro del ciclo de talleres? ¿Consideran que tuvo un impacto en el proceso de toma de decisión a la hora de delinear qué tipo de licencia usar?

G: Particularmente sí, porque una de las cuestiones de la licencia está en que muchxs desconocen todas las opciones disponibles, en qué consisten, y qué significa cada símbolo dentro del espectro de la licencia, entendiendo que son para proteger la obra en sí y para traer el reconocimiento apropiado a tu trabajo.

J: La socialización de por sí hacia lxs participantes llevó a un debate con muchas preguntas que ayudaron a que todxs entiendan los distintos tipos de licencias, y a dar claridad sobre algunas cuestiones que también de repente no las teníamos en cuenta, y a cada posibilidad que cada característica trae consigo, desde la versión más abierta hacia la más cerrada dentro del espectro de licencia CC.

Llevó más que nada al entendimiento que la palabra es algo abierto hacia la reutilización, que no es algo que inventamos, sino que es algo que reutilizamos, reordenamos, y si lo vemos con lentes de solidaridad, nos desprendemos de los celos que van asociados con nuestras obras. Al escribir recibimos influencia de las cosas que leímos, escuchamos, y que eso también lo reconocemos al tener esa visión más solidaria.

G: Algo que rescatamos y que va también con la esencia del Slam es que la palabra es democrática y de todxs, es que durante ese taller sobre licencias CC demostraron su interés en aprender y su apreciación hacia el hecho de que ellxs podían decidir sobre qué tipo de licencia iba a tener la plaqueta. Fue también una práctica en la cual nos pudimos escuchar entre todxs y decidir de manera colectiva. Ese debate fue extremadamente necesario porque ahí expresaron entender la esencia del Slam.

¿Cuáles consideran que son las ventajas de publicar una obra bajo licencia CC?

J: Por un lado a mí me parece que para una plaqueta, no hay otra forma de concebirla. La plaqueta es un proyecto colectivo que se tiene que seguir construyendo y nutriendo de las ideas de otrxs y seguir incorporando nuevas voces, reutilizando y permitiendo que otrxs puedan descargar el contenido en sus casas, revenderlo, remixarlo y redistribuirlo. Que llegue a más gente, eso es lo que nos importa. Que el Slam se conozca, que la gente tenga ganas de seguir escribiendo en un país donde hay miedo a hablar y a escribir. Ese es para nosotrxs el primer paso. Después podemos hablar de estilos, de qué es poesía y qué no, cuestiones estéticas y técnicas, etc.

En cuanto a obras personales, si llego a publicar una, me gustaría que tengan también licencia CC. Me parece que el Copyright es muy restrictivo. También Gabriela puede darnos su punto de vista, ya que ella es autora publicada, y tiene una visión interesante al respecto.

G: En mi caso, pienso que cuando tenés una obra tuya, pensás mejor en qué es lo que querés y es diferente a que lo estés realizando con un grupo de personas. Cuando hay muchos autores es difícil llegar a un consenso. Cuando podés pensar mejor, tenés de manera más clara las opciones de si querés realmente una redistribución, si querés una retribución económica sobre tu obra, si no te importe que sea remixada, entre otras cuestiones. En mi caso, ya llegué a usar Creative Commons en muchas de mis obras, pero con retribución económica y que también se respete que es lo que o quise definir como el sentido de tu obra. Usar CC crea también un espacio de acercamiento al autor para pedir permiso para reutilizar la obra, para distribuirla, para expandir también el impacto de la misma. El acercarnos es lo que ayuda y empodera bastante.

¿Qué razones darían a otrxs autores o colectivxs para que usen este tipo de licencia?

J: En primer lugar, tiene que ver como unx concibe su obra. Lo que yo diría a alguien que quiera publicar es: ¿qué te gustaría que suceda con tu obra? Creo que eso es una pregunta importante que debería hacerse, y si la respuesta es que le gustaría que se de a conocer, que llegue e interpele a la mayor cantidad de personas posibles, creo que la respuesta es que la licencia debería ser CC, porque no se tendrían las restricciones que tendría si lanza su obra con Copyright. En Paraguay, cualquier obra por defecto está protegida por derechos de autor, y eso es algo que también debe quedar en claro. Pero también, siempre si alguien va a usar tu obra, aunque tenga CC, te va a citar y tiene que pedirte permiso, sea cual fuere la combinación de la licencia.

Y eso, dentro de lo que es el ego del autor o autora, creo que tiene que entenderse, porque a veces pareciera que ponemos en crisis conceptos muy tradicionales de lo que es la obra y de que esto es mío, mío, mío, y ¿de verdad es tuyo? Digo ¿el Quijote fue interpretado a través de la historia de doscientas mil millones de maneras? El Quijote en el momento en el que se publicó dejó de ser de Cervantes. Desde el punto de vista filosófico, digamos, porque Cervantes lo pensó de una manera, pero ¿cómo se leyó esa obra? ¿cómo se interpretó y llegó a gente de distintas épocas? El impacto de una obra no se puede medir solamente del punto de vista de un autor, porque creo que ya superamos esos planteamientos. Creo que el mensaje debe ser que el texto es tuyo, pero desde el momento en el que lo publicás deja de ser totalmente tuyo. Yo creo que la escritura es para los demás; esa es mi idea.

G: Como me dijo una profesora una vez: Al final nosotrxs somos hijxs de la vida, y por ende nuestras obras también lo son. No podemos agarrar y suponer que nuestra obra finalmente va a ser tratada igualmente en todos los años, los siglos,etc. Consideremos también la variedad de formas en las cuales fue interpretada El Principito. Al final nuestra obra es una idea que traemos al mundo, y es el mundo el qué decide qué hacer con ella.

Salida al Mar – Slam de poesía en voz alta – Asunción, 2019

Entre las cuatro paredes de la Mediateca, nos sumergimos en la obra más reciente de Edu Barreto, para indagar  sobre la esencia de cada página y su elección de uso de licencia Creative Commons (CC). Su poemario, denominado PRIMERA PIEDRA (poesía gay bajo el agua), posee la Licencia Creative Commons-Reconocimiento Compartir Igual 4.0, la cual permite la copia y difusión del contenido del libro, siempre que se reconozca al autor y la distribución se realice con fines no comerciales. Conversamos con Edu sobre el tema, quien nos compartió lo siguiente:

Quisiéramos empezar con una breve sinopsis, en tus palabras, sobre el libro

PRIMERA PIEDRA (poesía gay bajo el agua) es el primer poemario, que reúne textos, incluso escritos de hace 10 años, coincidiendo con el año en el cual yo empiezo a tomar talleres y a la par tomando más en serio lo que yo empiezo a escribir, y es el resultado de sistematizar lo que uno viene escribiendo. Es un libro que, así como dice una de las editoras, es como un viaje, ya que el libro está dividido en momentos que se ven reflejados en la selección de poemas: el sumergirse, ir buceando por debajo del agua y luego emerger, y se cruzan un montón de temas como los recuerdos, la memoria, la rabia el dolor.

Este libro surge en dedicatoria a mamá y a Marcela que son dos mujeres que fueron y son muy importantes en mi vida. Les dedico el libro diciéndoles que sigo ensayando vivir en sus ausencias. De hecho yo entré al libro, entré a la poesía para hacer el duelo de mamá y también el de Marcela. A la poesía, también entré a ese mundo a través del texto de las mujeres.

¿Cómo fue que decidiste publicar este libro bajo CC?

Teniendo en cuenta unos conceptos que fui investigando y las charlas a las cuales asistí, un poemario es una combinación de mirar al mundo a partir de un estado de contemplación, y ahí decidir darle una estética. Yo no inventé ninguna de las palabras, lo que hice fue re-combinar palabras. Yo no creé nada nuevo, la poesía y las palabras ya están inventadas, y yo veo a este libro como una reorganización para mostrar como se ve el mundo a partir de una persona.

Desde lo que presencié también, la cuestión de licencia libre tiene que ver con eso, que no soy dueño de nada, que yo tomo cosas que ya estaban y a partir de ahí es que re-combino, lo que pasa también por muchas de las artes. Además, también entro en la filosofía de que lo que yo hago llegue a más gente. En ese sentido por la inmediatez, la rapidez de la dinámica de las redes, también lo considero como algo estratégico, porque ya me pasó que debido a la presencia de mis poemas en las redes y a la licencia CC, muchos poemas míos se compartieron muchas veces, y eso hace que llegue a más gente. Lo último que tengo es que, por ejemplo, mi poema Desviados se compartió mucho y también en Francia fue traducido y se fue compartiendo por las redes de poesía en Francia. Entonces pienso que ayuda a que la poesía se difunda y tenga un mayor impacto.

¿Conocías las licencias CC antes de publicar?

Muy de pasada, y cuando tuve que editar libros sí me puse a leer un poco más a fondo, y me guié también con la experiencia de amigos que tienen una editorial para plantear el uso de la licencia.

¿Cuáles considerás que son las ventajas de publicar un libro bajo licencia CC?

En el caso de la poesía, la cuestión del alcance, y si bien es un libro físico ahora pienso lanzarlo digitalmente, ya que el alcance y el acceso me parecen interesantes, como la manera de socializar y que tenga mayor acceso. El alcance, acceso e impacto. La cuestión de la colaboración también, además del aspecto de la retroalimentación. En poesía al oído, siempre leí poemas de otros, y esa dinámica de ida y vuelta pasa con esta licencia, incluso que se diluya el autor y que el mero mensaje de lo escrito y leído sea un nexo de construcción con el otro.

¿Cuáles fueron las repercusiones sobre el hecho de que hayas publicado bajo CC?

Que me estés haciendo esta entrevista (risas). Ya que el lanzamiento fue la semana pasada, ahora estamos en fase de descubrimiento y penetración. Y el uso de licencia CC hace que estas fases ocurran en una mayor dimensión.

¿Qué razones darías a autores para que usen licencia CC?

Además de las razones mencionadas de lograr un mayor nivel de alcance e impacto, mencionaría la necesidad de que sean conscientes de que todo a nuestro alrededor ya está inventado, y es necesario sincerarnos en ese sentido para entender el contexto en donde vivimos. Para eso, el uso de licencia también ayuda a autores a cuestionarse cuál es el lugar de anunciación de la persona y cómo se ve con respecto a su obra. En muchos casos la obra se emancipa de uno y ya no le pertenece, entonces es importante cuestionarse por qué todavía se optan por licencias de que limitan el acceso y difusión. Tener una licencia CC no significa que perdés completamente cuestiones de autoría y reconocimiento, sino que da un empuje a que otros se apropien y se empoderen con tu obra. Y eso es más hermoso y enriquecedor que privar, ya que esa apropiación es un reflejo del logro del autor de poner palabras en lo que muchos sienten, y representar la voz de mucha gente que quizás no encuentran la manera de cómo construir esos versos de expresión.

¿Cuál es tu opinión sobre el uso de las obras derivadas?

Que la obra sigue siendo tuya en el sentido que está tu nombre, pero que la gente no se olvide que la gente construye a partir de otras cosas. Es necesario definir qué se puede llamar como mío en estos casos. Reconocer que hay cuestiones propias como el proceso creativo, pero ya hay otras cosas inventadas que se construyen a partir de otras cosas, y la obra es el resultado del uso de esas cosas ya construidas.

Edu Barreto. Primera piedra. Poesía gay bajo el agua – Ciudad de Asunción, 2017

Circuito de Terrazas:

El Migrante / Central Bar / Gran Hotel Paraná (Anthony’s Rooftop Bar)

Domingo 5 de Noviembre a las 16hs.

Terraza Rapé es la versión local de Redetejas, un proyecto originado en la ciudad de Sevilla, España, en 2012, y que actualmente se ha expandido a nivel internacional con réplicas en países como México y Argentina. Paraguay fue el tercer país que se sumó a la red. La primera edición se realizó en julio de 2015 y la segunda en Noviembre del mismo año, involucrando en total a 175 personas que pudieron disfrutar de 7 propuestas artísticas, de forma simultánea en 7 terrazas distintas del centro histórico de Asunción.

Reinició este año su propuesta cultural con el evento “Cultura de altura”, como previa al Volumen 3. La misma se llevó a cabo el 28 de mayo en la Tiberio Hostal Bar. En esa ocasión, el escenario fue en una sola terraza con tres actividades artísticas distintas con el atardecer asunceno como protagonista donde convocó a 100 personas.

En esta oportunidad, se organiza el Volumen 3 para el Domingo 5 de Noviembre a partir a las 16hs., por lo que contará con el circuito de 3 terrazas  del Centro de Asunción. El Migrante, Central Bar y Gran Hotel Paraná (Anthony’s Rooftop Bar).

En cada terraza se podrá disfrutar de un número artístico diferente:

• ENCUENTRO. Laura Cuevas y José Villanueva. Dúo de danza contemporánea. Acción de concordar o corresponder en un punto, dos o varias cosas, a veces colisionado una contra otra. Acción de encontrarse, en dar con alguien o algo sin hallar.
• JETOPA. Gloria Morel y Hugo Rojas. Tercer Espacio Colectivo Artístico. Dúo de danza contemporánea. El guaraní es uno de los idiomas más notables del mundo. Por momentos en su historia vilipendiado y censurado. En otros, sabiamente impulsado como elemento de comunicación en la guerra. Su plasticidad asombrosa para la creación de nuevos vocablos, su asociación pictórica y su inigualable onomatopeya permite penetrar en el alma del pueblo paraguayo. Florece en la lírica, el teatro, en el cuento, la música, la danza. Jetopa es ese reencuentro con nuestra identidad. Con la tierra y la lengua que nos habita y habitamos. El encuentro de uno mismo, en el otro.
• Giovanni Pirelli, tenor lírico. Repertorio variado de diferentes estilos: boleros, música clásica y popular internacional.
• Dominique Bernal Plus – polka blues con Aaron Zorrilla. Clásicos del blues en formato acústico acompañado por Aaron Zorrilla en guitarra.
• LOS CASSETES – A FUSION EXPERIENCE 90. David Rodríguez (en el saxo) Giovanni Domínguez (en la guitarra), Adrián Becker (en la percusión). Temas de Giovanni Domínguez de Bossa Mbae y un popurrí entre temas propios del grupo y clásicos del rock versionados.

La convocatoria es a las 16hs.

Grupo 1: CENTRAL BAR. Nuestra Señora de la Asunción casi Piribebuy.

Grupo 2: EL MIGRANTE. Paraguayo Independiente 902 y Montevideo.

Entradas: 10.000gs.

La fecha de inscripción para las reservas será el Sábado 28 de Octubre de 9:00hs a 18hs. a través de una plataforma online que será informado en las redes sociales de Terraza Rapé (Facebook: https://www.facebook.com/terrazarape/ Instagram: @terrazarape)

La recogida y el pago de las entradas será el Lunes 30 de Octubre de 9:00hs a 20:00hs en El Granel. Juan de Salazar 372 y Artigas.

LINK PARA FOTOS DE ARTISTAS Y FLYERS:

 https://drive.google.com/drive/u/1/folders/0B4hMu5XkPcgzVUVnQ0VlUmlHM00

Terraza Rapé – Redetejas Asunción Vol. 1 (2015)

Trailer Jetopa / Tercer Espacio Colectivo Artístico

Más informes al 0981-410132 / terrazarape@gmail.com / Facebook: Terraza Rape / Instagram: @terrazarape

Más informes al 0981-410132 / terrazarape@gmail.com / Facebook: Terraza Rape / Instagram: @terrazarape

Auspicia: Creative Commons

Apoyan esta iniciativa: Municipalidad de Asunción, Redetejas, El Granel, Vivir Música, El Migrante, Gran Hotel Paraná, Anthony’s Rooftop Bar, Central Bar.

La semana pasada Oxfam Paraguay y Base Investigación Social lanzaron dos libros, ambos con licencias Creative Commons y de gran importancia para los movimientos sociales y las luchas por la dignidad y la defensa de los recursos naturales en Paraguay.

El primero presentado por Base IS, se denomina «Con la Soja al Cuello 2016. Informe sobre agronegocios en Paraguay» es una compilación de artículos académicos del último año en el que se analizan los temas referentes al modelo extractivista del agronegocio y se presenta como un complemento y un avance en las publicaciones que la organización viene realizando desde hace mucho tiempo.

Por su parte Ofam lanzó el que lleva como título «Yvy Jára. Los dueños de la tierra en Paraguay» que es producto de una investigación sobre las dinámicas de tenencia de la tierra en Paraguay. De demuestra la terrible situación que lleva que un grupo de poderosos concentren gran parte de la tierra a la vez que alargan sus tentáculos sobre el poder estatal para controlarlo y definir así las reglas del juego.

Es interesante que estas dos organizaciones tan importantes para la investigación en el país hayan decidido realizar estas publicaciones con licencias CC, lo que permite un mayor acceso a cultura y sobre todo romper con la necesidad constante de pedir permiso para difundir el conocimiento. Ojalá muchas otras sigan el mismo camino.

Enlaces de interés:

• Web de BaseIS: http://www.baseis.org.py/publicaciones/con-la-soja-al-cuello-2016-informe-sobre-agronegocios-en-paraguay/
• Web de Yvy Jára: http://www.quepasaenparaguay.info/yvy-jara/

Este sábado, +200 amantes de la fotografía, saldrán a registrar el arte en la calle del Festival Latidoamericano en el centro histórico de Asunción. Un recorrido guiado por el curador Oscar Montanía y el maestro Juan Carlos Meza de Fotociclo, una plataforma de fotografías con licencia Creative Commons.

Latidoamericano es un festival de arte en la calle que reúne a 40 artistas de más de diez países para pintar 40 murales del centro histórico de Asunción, del 13 al 25 de agosto de 2016. Forma parte de la #FiestaAsunción479, organizada por la Municipalidad de Asunción. Mas info aquí: https://medium.com/@latidoamericano

Terevy´aiteke (Que seas muy feliz)
Terevy´aiteke (Que seas muy feliz)
Ko nde ara mbotyre (este es tu día)
Terevy´aiteke (Que seas muy feliz)

Día del Blog Paraguay es un espacio dónde se discuten, exponen y se comparten temas en torno a la blogósfera y la web social, para así aportar de esta manera a su desarrollo y evolución.

Como todos los  31 de agosto, los bloguers alrededor del globo se reúnen para hablar la comunidad del Blog. Desde la organización el Día del Blog Paraguay se convocó a varios exponentes y amigos de Blog para compartir con un brindis, pequeñas charlas flash y discutir acerca de cuan importante es seguir creando contenidos desde nuestros espacios para una cultura libre en Internet. Una encuentro que reunió a mas de 40 personas en  Buenavista Workklub (en Azara 197 esq. Yegros – Dpto. 10A).

Comenzó a las 19:00 con las charlas flash (casi como bloguear vía Twitter, de 7 minutos) por parte de:
– Tite Vera (Bloguera. Estratega digital en Vimana) y Jazmín Ruíz Díaz (Editora VOS): La Mujer y sus espacios de comunicación en la era global. – Blas Britez (Última Hora): ¿Escribir? Escribir para papel, escribir para digital. – . Milciades Balbuena y Wilberto Jara (Dementesx.com, Ejempla.com): Contenido. – Maricarmen Sequera (TEDIC): Activismo digital y ciudadanía. Habrá muy buena música desde la DJ y bloguera BetaBOOM!

Y se cerró con un dialogo para el evento colaborativo que se pretende realizar en noviembre de este año, la quinta edición del Día del Blog Paraguay. ¿Querés ser voluntario? ¿Ayudar de alguna manera? Sigue abierta la convocatoria. Por cierto. Ya se hablitó unos packs de entrada; además se desgustó las conservas artesanales Umami.